Por Mauricio Aravena / Fotos: Quadrafobia Producciones  y Santiago Figueroa

Grabar un disco en el estudio de tu casa, cuando el “estudio” es una pieza que se tiene que adecuar para el trabajo, en donde los paneles que tapan las ventanas y los micrófonos a tubo -además de unos computadores y todo lo necesario-, aumentan los grados de la temperatura en cualquier época del año, es una tarea  incómoda pero necesaria. Rafael Casanova (Sensorama) lo hizo así, con muchos cigarros  de por medio y con las ideas muy claras en su cabeza, grabó cada uno de los instrumentos que aparecen en su disco debut “Retrato de un desconocido”. Anteriormente había lanzado un EP de cuatro canciones que fue publicado en Internet para ver qué pasaba.

Y algo pasó. Eso sí, antes de iniciar cualquier tipo de proyecto, tuvo que solucionar un pequeño problema: su insomnio. Un cóctel de pastillas pasó a ser su dosis necesaria. No es que no duerma, solo que le cuesta dejar de pensar. Y se aburre, vuelve a fumar; alrededor de una cajetilla al día. Para un músico independiente, que vende sus discos por mail, en donde se junta con los compradores en la estación Escuela Militar, cuesta gastar luca diaria. Luca menos para pagar las deudas que le dejó grabar lo que promociona hoy;  luca menos para su entrada a Radiohead; luca menos que quizás mañana necesitará para montar su show en vivo. Sensorama lo tiene claro, tanto así que todo lo que ha vivido es una película constante que pasa por su cabeza, representándolo en pequeñas bandas sonoras hechas para caminar, correr, mirar o dormir: “música instrumental y de cámara. Contemporánea. Otra volá”, declara tajante.

¿Cómo es tu proceso mental antes de grabar y componer?

- Mi música no es intencionada. Yo no planteo una idea o una sensación antes de componer; no digo “este tema va a tratar de tal cosa”. Es algo que se da. Puede ser que sean canciones de amor; o puede que no. Yo no sé qué hice. Por una parte uno piensa en su rollo y generalmente, cuando estoy componiendo, siempre estoy pensando en otras cosas. Es ahí cuando acciono mi piloto automático. En ningún caso es música conceptual. Simplemente trata de nada.

¿Entonces de qué forma le pones un nombre a una canción?

- Es bien surreal el asunto de los nombres. Generalmente los nombres son un juego de palabras que se me ocurren en cualquier momento, y las acumulo. En ciertos momentos asocio lo que compongo con esas palabras. No lo hago de forma intencional. Apareció simplemente. No es una película que me paso por la cabeza, sino que son miles. Es muy rara la vez que me quedé pegado en una. Todos los temas se involucran. Un llamado de teléfono puede cambiar mi estado de ánimo. Mi música está llena de contradicciones que me cuesta explicar verbalmente, por el hecho de que no tengo las ideas claras en el mensaje que quiero transmitir. No me resulta atrayente tener una idea fija; el resultado sale muy predecible y a la vista. Me carga. Para mí no va a tener ninguna retribución.

¿Existe una contradicción en que hagas música para tí y la publiques?

- Obvio que lo existe, pero lo encuentro súper válido. El punto es publicarlo y mostrarlo. Para mí fue un paso importante. Imagínate que postulé tres veces al FONDART y nunca me lo gané. Frustrante. Ahí fue cuando un amigo me dijo: “pico con el FONDART y publícalo tú”. Me hice el MySpace, se dio bien el asunto y saqué un EP. Ya con ese trabajo se rompe la barrera de este espacio (su estudio), en donde todo estaba acá.  La idea de postular era bien ficticia. Ganarse ese fondo es ficción. Al final yo creo que el ciclo se completa cuando la gente lo escucha, porque básicamente cuando uno compone, se tiene como objetivo el mundo real. Si tú te inspiras en lo que te pasa, de cierta forma estás involucrando a mucha gente que ni siquiera conoces; y los ocupas como herramienta. Es por eso que yo devuelvo ese favor entregando mi trabajo al público.

¿Y el elepé en qué momento se origina?

- Después de que la gente compró el EP, juntándome con ellos en Escuela Militar y vendiéndolo a tres mil quinientos, se cumple el objetivo que tuve en un comienzo: vender música instrumental. Incluso muchos metaleros han comprado  mi trabajo. No tengo idea por qué. Se dieron las cosas como esperaba que se dieran y ahí nace la idea del disco.

Sensaciones en vivo

¿Por qué aún no trasladas tu trabajo a un show?

- Es un tema. Es algo que no he podido hacer, pero tampoco siento esa presión del convencionalismo de grabar el disco y salir a tocar. Una banda se puede disolver en cualquier momento y como yo me voy a dedicar a la música de por vida, no es algo que lo necesite con urgencia. Pude haber tomado la decisión hace rato de haber tocado en vivo, pero me limitaba a grabar el disco. Aparte que tocarlo igual a la grabación es imposible, a menos que tengas mucha plata. Traté un par de veces pero no resultó. Los temas salían forzados, sonaban pésimo. En un momento me dije: “si voy a mostrar esto, mejor me lo guardo”. Ahora último encontré una solución viable para el show, que pienso depurar durante el verano: lo que tengo previsto es tocar, acompañado de un bajista y que además toque guitarra. Sin batería.

Pero una cosa es la puesta en escena y el sonido ¿dónde queda la pega que hace uno cuando escucha tu disco, en donde las imágenes y la interpretación pasan por la cabeza y no por tí?

- También es un tema pero que se me escapa de las manos. No podría pagarle a un diseñador para que me arme unas visuales. Tampoco pienso tocar simplemente con unas luces de colores. Tendré que apelar a la buena onda nomás. El punto es que definitivamente los temas no se van a tocar como están en el disco. No van a tener todos los arreglos, pero van a ser un poco más electrónico. Quizás tirado a la improvisación. La idea es que se haga simple pero que mantenga la esencia de las canciones. Igual sería dejado decir:”no estoy ni ahí con tocar en vivo”, pero no es mi prioridad. No me pasa lo mismo que a un cantautor o a un personaje de música electrónica, que llega y se para arriba de un escenario. No po, lo mío es distinto.

Test de calidad

¿Cómo defines qué tema queda en el disco y cuál no?

- Me gusta fumarme un caño y cachar qué onda con la canción. Es una prueba de fuego. Cuando estai volado te desligas de tu faceta como compositor y te pones en el rol de auditor. Ahí uno se fija que cosas te gustan y cuales no. Hay temas que no han quedado por lo mismo. Ahora más allá de yerba no paso. Igual he estado metido en otras cosas, un poco más duras pero fue un período que cerré. Lo hacía más que nada para carretear. Por eso me quedé con la hierba. Aparte que tomo muchos remedios para distintas cosas, entonces como que todo me influye, pero filo. Lo que sí usualmente hago cuando compongo, es sacar una botella de algo y me relajo. Es más ameno.

- A todo esto, cuando estaba listo el master, lo escuché varias veces volado y es feo decirlo, pero puta está la raja el disco. Y de corrido. Es absolutamente distinto escucharlo saltándose los tracks. Eso podría estar en la carátula del álbum como recomendación: escúchelo volado, continuado y con audífonos.

Link: Sensorama 19-81 | Descarga “Retrato de un desconocido”

Teleradio Donoso lanzó su segundo disco, “Bailar y Llorar”, en el galpón Víctor Jara. La expectativa era alta. Y no era para menos: pocos shows desde su lanzamiento y un par de hits que ya se acurrucan con fuerza en las radios. El show de Teleradio tiene mucho de bailar, y la dosis justa dellorar. En resumen: un espectáculo que no tiene nada que envidiar a los importados. Pantallas,visuales y una interpretación de lujo. No por nada, Bailar y Llorar ya suena como uno de los mejores discos chilenos del año. Aquí la reseña de rigor y las fotos necesarias.

Por Mauricio Aravena / Fotos: Rosario Oddo

Virgina y Maxi estaban sentados en “El Café +” (Brasil esquina con Huérfanos), mientras tomaban una Gran Torobayo, conversando sobre la larga noche que les esperaba; ya con una tocata en el cuerpo reposaban a la espera de la segunda (la primera de ellas comenzó puntualmente a las 22:00 hrs, en tanto la segunda dio su bit inicial a las 00:30 de la noche). Virgina y Maxi fueron parte de los tres bronces que tuvo Alex & Cia en el lanzamiento en vivo de su segundo disco “Bailar y Llorar”. Antes de que comenzara la función, la estadística entregaba el siguiente dato: las tocatas serán para bailar más que llorar. Se apostó y se ganó. Después solo quedó cobrar con la fiesta post show.

Por sobre los 100 bpm en el sonido, con cinco músicos sobre el escenario -Nacho Aedo de “Adríanigual” en el bajo, más la constante participación de Marcos Mesa de “Cómo asesinar a Felipes” en el teclado- y las acertadas visuales pop que ambientaban el Galpón Víctor Jara, marcaron el retorno pistero de Teleradio 2.0. La apuesta desde un comienzo se respiró distinta, trabajada, con un esfuerzo mayor de entregar un show que marcara un trascendente en la banda más importante del 2007. Es que luego de la salida de Cristóbal Fredes como bajista, la cual ocurrió en paralelo al lanzamiento para la venta de este nuevo trabajo, el pasado 10 de septiembre; la cosa quizás se veía confusa en cuanto a la apuesta en vivo. Por ese entonces sólo dos tocatas realizaron (Open Blondie y SCD Plaza Vespucio); y en pause quedó el show oficial del “Bailar…”.

Expectativas habían sobre lo que se vivió el sábado 13 en el Barrio Brasil, sobre todo en el cómo se iba a enfrentar y manejar un disco que se caracteriza y sustenta auditivamente por los primeros cinco tracks. Tanto es así que durante todo el show, varios personajes del público pidieron “Amar en el campo”. Consecuencias de tener un hit muy pegajoso en las radios.  En fin, caso omiso hizo la banda a las exigencias de los asistentes y dieron rienda suelta a lo que estaba en estipulado en el setlist.

Con “Bailar y Llorar” se lanzaron los fuegos, continuando con “Cama de clavos” y ese bajo muy a los “Ladies Night” de Kool & The gang; luego fue el turno de  “Eramos todos felices”, entregándole el turno a la renovada versión de “Franz”, la cual contó con una excelente batería por parte de Juan Pablo Wasaff, dándole un aire mucho más dance a la canción; también entraron los tres bronces invitados para la ocasión. Por un momento la imagen representada arriba al escenario se pareció a la de KC & the Sunshine Band: con Alex Andwanter bailando, muy a lo Sandro, y ese vicio vocal de alargar las frases y agregarles un tono diferente. Teleradio Donoso se transformó en una banda de pop pistero pero con un público que miraba, se agitaba y cantaba. El problema está en que aún respiran ese aire under que los acompaña.

El concierto fue in crescendo pero mutando a la vez. “La niñas de la cuadra” continuó, para darle el paso al primero de los primeros: “Pitica”. Para el recuerdo quedó esa guitarra The Strokes que los caracterizó la temporada pasada. El ciclo “onda disco” acabó con “2, 3, 4, 5 6″. Luego las baladas emos se hicieron presentes con una trilogía de aquellas: “Sed de mal”, “Granada” y el ya clásico “Gran Santiago”. Excelente entrada para lo que venía, antes del único bis, “Un día te vas”. Justificada transición, ya que David Bowie y sus músicos se hicieron presente en el Jara: “Let’s Dance” fue la negrita a todo lo que se venía realizando en la noche y recalcó lo que ya se sabía: el baile era la tónica, por eso se pagó la entrada y por eso el público quedó conforme: “Teleradio es la mejor banda pop del momento, hueón” me comentaba David, un personaje que con su ron cola en la mano junto a su compañero de pega, transpiraban viendo el show: “Yo trabajo en la tienda TXT y todos lo días, sin falta, ponemos el disco Bailar y Llorar. Infaltable”.

Break. Sale nuevamente a escena Alex y se da un lujo: toca “Yo no sé nada del mundo” solo, en el piano, con un público ya arriba y esperando seguir con la fiesta. Un lujo porque es la canción que más le gusta al vocalista de los Teleradio de todo el disco y es la última del álbum, la que a esa altura del show recalcó que no sólo se baila, sino que también se puede llorar. Cerrando la jornada, los mega éxitos que ya tienen en su repertorio: “Eras mi persona favorita” y “Amar en el campo”. Este último contó con toda la compañía de los asistentes, los cuales saltaron, bailaron y, pacientes, esperaron que de una vez por todas tocaran lo que desde un comienzo estaban pidiendo. Insisto, los Teleradio en esta versión 2.0 se hicieron cargo del peso de contar con una popularidad creciente, que va más allá de las críticas que puedan tener: el esfuerzo por demostrar que no sólo son un par de canciones conocidas, marca una gran diferencia. Y se agradece y también se baila.