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Entrevista | Guiso | Lanzamiento

2009-05-29T14:36:00.000-04:00

Guiso: “En Chile tiene que haber una revolución francesa”

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Por Mauricio Aravena
Fotos: Archivo Guiso

“Por los años 50 – me comenta Alejandro Gómez, voz y guitarra de Guiso– este sector era el antiguo Barrio Alto de Santiago”. Claro, no podría ser menos. En pleno Providencia, a pasos de Parque Bustamente está la “bati-mega-cueva” de Algo Records: una enorme casa que encapsula todo el proceso creativo de la banda; con una Toyotomi de por medio, una SNES para el entretenimiento y la grata compañía de Marcela Vázquez (colaboradora de Perrosky) moviéndose de un lado a otro. Grato ambiente.

Infaltables los músicos entrando y saliendo, abriendo cajas para sacar discos que servirán en un video clip que trabajan en uno de los estudios al fondo de la guarida; o simplemente pidiendo fuego para relajarse un rato. Movimiento inquieto y constante existe en la cueva poco secreta de la banda que, ad portas de lanzar su cuarto LP, ya saborea su estilo: extra large, bien comprimido pero con sello propio. Porque esa es la tónica de “Guiso” el primer disco homónimo del cuarteto integrado por Bernardita Martínez, Álvaro Guerra y los hermanos Gómez (Alejandro y Álvaro), con los cuales nos acomodamos para conversar.

¿Cómo fue todo el proceso de creación y grabación en este nuevo disco?

Álvaro Gómez: Fue bien rápido. Como que las ochos canciones las grabamos en un período de tiempo muy corto. Distinto al anterior (Es difícil hacer cosas fáciles – 2007) que fue lo primero que hicimos en digital; y me acuerdo que tuvimos muchos problemas con el computador cachai, como que se murió. Incluso estuvo guardado como ¿seis meses?

Alejandro Gómez: Son diferentes procesos de trabajo entre uno disco y otro. Tienen diferentes densidades y se refleja con lo que estaba sucediendo en la banda, no sé, por x situación. Pero como te digo, en Guiso trabajamos relativamente rápido; ya no existía la autoproducción, proceso que aprendimos con el tiempo. Aquí contamos con Pablo Giadach (Casino) como productor y estuvimos mucho más relajados.

Proceso nuevo para ustedes, pensando que el rol de “productor” dentro del mercado indie no es muy habitual.

Alejandro: Antiguamente existía más el productor dentro de un disco. Ahora no tanto y menos en toda esta movida independiente en la cual nos desenvolvemos. No se ocupa mucho o no hay mucha gente que tenga un conocimiento tan grande: saber de música, ser sensible auditivamente, cachar de instrumentos, micrófonos, formas de grabar; si no que se utiliza mucho más el instinto y Pablo tenía eso. Decidimos trabajar con él por lo mismo. Claro, existen muchas cosas afines, lo vemos siempre, nos ha visto en vivo y todo ese tipo de cosas que ayudan para que una persona pueda hacerse cargo de una pega así. Nos distribuimos mejor. Él supo bien lo que queríamos reflejar.

Álvaro: Fue mucho más segmentada la grabación y Pablo aportó una visión extra en ella. Ahora en el proceso, viéndolo como músico, uno tiene una ansiedad por sacar lo más rápidamente la cuestión. No te preocupai tanto de la mezcla ni la postproducción porque uno está ansioso. Ahora, contar con alguien que se dedique a eso, uno se relaja más y se concentra en lo que toca, que en lo demás. Claramente nosotros no hacemos algo así como rock pop para las radios, por eso la duración de los temas.

Creo que es un lujo para cualquier banda, hacer un disco con las características que tiene el suyo, en donde lo que se prima no es lo radial (respecto a la duración promedio de las canciones) como lo haría cualquier grupo que no tiene el rodaje propio de Guiso; si no que tener pocas canciones (ocho en total) y bueno, hacer lo que a ustedes les gusta.

Álvaro: Para nosotros, la gracia de este trabajo pasa por la frescura y como bien dices, no estamos ni ahí con la radio. Hicimos las canciones todas en el mismo período y fue rápido en su resolución. Quedamos contentos con eso. Logramos madurar el sonido y sentir que la música es propia de la banda. hicimos un tipo de canción que ahora podemos decir que es bien nuestra. Queremos que las personas cuando lo escuchen lo distingan como “ah, es Guiso”; tanto por sus guitarras cachai, como la batería. Es más bien rock desordenado. Somos nosotros po, ahora podemos decir que somos Guiso, cerrando una etapa y enfrentando una nueva con un sello en lo musical.

Alejandro: Canalizamos la rabia de otra manera. Cachamos para donde tirar en lo musical y maduramos. Grabamos a la antigua, de una y fue mucho más cómodo. Al principio, de hecho empezamos con “Algo records” y haciendo nuestros propios discos y con Guiso empezamos a experimentar. Pintábamos con spray los discos, se vendían y a la gente le llamaba la atención. Incluso fuimos la primera banda underground que tuvo tanta media, porque veían que la música que hacíamos estaba a la par con lo que estaba pasando en el primer mundo. Con el paso del tiempo hemos tomados diferentes caminos y nos dimos el lujo para hacer lo que queríamos.

Hay dos temas que inclinan la balanza y muestran ese grado de madurez. Se escapan de estas ocho canciones y son como una isla. Pasa con “Guiso” y “Sónicamente hablando”

Álvaro: El tema “Guiso” es de hace mucho tiempo, como del 99 ó 2000, por ahí; cuando recién nos habíamos puesto el nombre. En ese entonces la hacíamos con guitarra de palo. La tocábamos de repente, para versiones acústicas; incluso estuvo perdida por harto tiempo hasta que la encontramos y la adaptamos en el formato eléctrico. Funcionó. Es más, va ser el primer sencillo del disco.

Igual creo que tiene un poco de nostalgia rescatar un tema que se hizo en el inicio de la banda e incluirlo ahora en el trabajo con el cual ustedes se quieren consolidar

Alejandro: Igual nos encontramos con canciones que no valían la pena grabarlas, pero siempre es bueno buscar en la basura (risas)

Desde marzo que vienen presentando este nuevo trabajo en vivo, con tocatas en Santiago y posteriormente la segunda gira por Brasil…

Álvaro: Grabamos, nos pilló el verano y seguimos trabajando en la mezcla; luego vino marzo y quisimos soltar la mano con los temas nuevos. Después nos fuimos a calentar a Brasil. Es otro público, no hay tanto prejuicio, otra onda. Lo que pasa es que el brasilero de por sí no toma tanto, entonces puedes tocar a las tres de la tarde y la gente no va estar “guaaaaaa”: en esos casos, aquí por lo menos, tú no sabes sí la reacción es porque encuentran buenas las canciones o están dados vueltas; en cambio en Brasil el hueón es más entusiasta, se toma una cerveza y disfruta.

¿Este viaje salió por cuenta de ustedes?

Álvaro: Fue todo muy fortuito. El 2005 conocimos a “Autoramas” (banda brasilera) cuando vinieron a tocar acá, los trajo un productor y nos preguntó si queríamos participar con ellos. Al vocalista (Gabriel Thomaz) le llamó la atención nuestro flyer y particularmente que cantáramos en español: lo que pasa es que allá el 80% de las bandas de rock canta en inglés y solamente el 20% en portugués; entonces le gustó nuestra música en castellano y nos preguntó si queríamos ir a su país. Desde ahí todo fluyó más que nada por la amistad.

Alejandro: Claro, él viajó con nosotros y las hizo como de “tour manager”. Eso si con esta gira no ganamos ni un peso, pero tampoco gastamos tanto: todo lo que era pasaje, estadía y los lugares en donde tocamos pasó por él. El hecho de que en todos los locales tuvieran back-line, amplificadores, fue otra cosa para nosotros. Incluso en esta oportunidad no giramos con “Autoramas”, pero igual él nos acompañó en todo momento. Es que allá es como nuestro “Eddie Pistolas”: todo el mundo lo conoce.

¿Cómo salió lo de hacer un tema para Entel?

Álvaro: ¿Cómo supiste eso? (risas). No, en realidad no lo hicimos; nos llamaron y nos pidieron el tema Olé-Olé (del “4+1″ – 2005). Un cabro de la productora se comunicó y nos dijo que si queríamos enviarles un par de canciones; se las mandamos y nunca supimos que era para Entel. Ahora anda a saber tú si la gente cachará que el tema es de nosotros o no…

Alejandro: Después nos dijeron que era para un comercial de la selección chilena y la canción es súper antisistémica, nada que ver con lo que quieren representar…

Álvaro: Claro, ahí nos pidieron que les enviáramos el puro coro porque realmente tiramos mierda para todos lados. Pero nos pareció simpática la situación porque igual pagan bien. Ahora, nunca la canción la hicimos con ese fin.

¿Y si les ofrecieran por ejemplo, hacer un tema para la Teletón?

Alejandro: No, ahí hay mucho compromiso. Te abanderái con algo na que ver. Yo creo que más adelante nadie se va a acordar de ninguna hueá; de hecho salimos en “Bienvenida Realidad” (TVN – 2004/2005) y en la banda sonora de “Angel Negro” (2000) y claro, fueron cosas que tomamos en el camino y ya. Es mucho compromiso. Incluso nos ofrecieron tocar en eventos políticos, como en la campaña de Lagos, pero no pasa na.

Álvaro: Somos apolíticos. Planteamos cosas súper globales, no tenemos una bandera ni negra ni roja. Hay gente que se las da de rockero porque hablan de ese tipo de cosas y la hueá, pero es su volá.

Pero si ahora mismo los llama Ominami…

Alejandro: Ta pelúa la cosa, yo creo que no. Es más, votaría nulo

Álvaro: En Chile tiene que haber una revolución francesa. Le cortaría la cabeza a todo el mundo…
Pero por ejemplo, hace un tiempo un amigo argentino me hablaba de Transantiago y me preguntaba por qué nosotros no habíamos hecho nada, no sé salir a las calles y dejar la cagá. Y no po, la gente anda en la micro con la cabeza agachada. A lo más los pingüinos nos enseñaron que se puede hacer algo, que tenemos derechos cívicos. Es a tan nivel lo chato que están todos, que las personas lo único que quieren es plata y les importa poco lo que pasa arriba.

Alejandro: Te cabrean po hueón. Me pasó que el otro día me estaban cagando con la cuenta del teléfono…

¿De Entel?

Alejandro: Sí po. Igual tuve que llamar para que me atendieran y esperé mucho. Al final te terminaí por rendir. Es tanta burocracia que constantemente te ponen a prueba para aburrirte y no hacer nada. El sistema hueón es así.

Entrevista | Lanzamiento disco | Disorder.cl

2009-05-18T21:50:00.001-04:00

Fernando Milagros: “La técnica, la cosa limpia y sin error, me parece aburrido”

Por Mauricio Aravena / Fotos: Claudio Santana

Muchos te han catalogado que haces música folk. Por lo mismo rescato una frase que saqué de una entrevista, en donde aclaraste que hacías más que nada cosas circunstanciales; eso sí más ligado al pop-rock que al folk

Es que son canciones en el fondo. No tengo el ánimo de buscar un sonido a priori. El sonido nació a partir de lo que había y lo que sé hacer. No pensé hacer algo parecido al folk. Pero no es más que “está en boga hoy en día y hay que aprovecharse de eso”. Tiene que ver con lo que la gente quiere consumir, así como los tipos de mantequilla o tallarines que hay, la gente determina que lo que hago es folk y lo consumen. Eso sí me considero más cercano al pop. Repetir un coro y una estrofa tres veces en las canciones, es lo que hay en el disco. El pop para mí es más textura que forma, hay un esqueleto. Es súper difícil igual, estoy en una búsqueda más que nada. Es que el arte para el artista es una lata, como el teatro para los actores o la música para los músicos; por lo mismo creo que uno hace esto para el público, que le llegue a la gente.

Grabar un disco para nadie es fácil, sobre todo vivir en el período cuando compones y lo montas ¿Cómo fue tu experiencia?

Nos ganamos el fondo de la música y con eso tuvimos un sueldo para grabar el disco. Le dimos el tiempo de un trabajo real y profesionalizamos la pega. Fue bien especial porque lo hicimos por etapa: en la primera hice unas maquetas de las canciones que iban a ir, esto para presentarlo y ganarme el fondo. Después cuando estuvimos listos, compartimos el tiempo en el ensayo, terminar de sacar y componer cosas, arreglar otras. No fue tanto de “encierro” el trabajo sino mucho más distendido al disco anterior. Igual el año pasado estaba lleno de cosas, harta pega de teatro y tuve que hacer calzar el horario. Aquí no.

Cristóbal Carvajal (Holden) cumplió en tu disco un rol que poco se ve en el mercado chileno: productor musical. ¿Cómo fue la experiencia?

Yo entendía de antes lo que era el trabajo de un productor musical, pero cuando trabajé con el Cristóbal me di cuenta lo necesario que resulta tener a ese personaje en el proceso de un disco. Uno como que siempre se auto produce, no cacha mucho; piensa si te van a cobrar muy caro, no sé, se pasa rollos. Pero es súper importante: le dio los matices necesarios para que el trabajo tuviera unos colores mas sofisticados, unas pinceladas que sirvieron para sacar el sonido de un casillero. Tienen varios elementos que suman. Existen cambios de estructuras que te sirven: habían temas de 8 mins y él los compactaba. Otras veces Cristobal me proponía cosas y yo lo miraba y decia “que raro igual, pero vamos”. Y salían, y te dai cuenta que funcionan y todo. Fue un hallazgo. No sé que pasa en nuestro país, probablemente al ser muy pobre el mercado local no existe el productor musical como tal. Deberían existir todo el rato productores. Súper buena la dupla.

¿Cuántos temas grabaste para “Por su atención, gracias”?

Fueron 14 temas en total. Dos se fueron para la casa porque estaban demás. Las grabamos y no pasó mucho. Ni me acuerdo donde están.

Muchos músicos comparan sacar un disco con vivir un parto ¿Tú lo ves igual?

Fue un parto, pero sería mal agradecido si dijera: “oh fue una experiencia terrible”. Al contrario, han sido más las satisfacciones. Lo pasé bien. Conocí mucha gente excepcional gracias a él. Cuando estuve mezclando en el estudio del Chalo González, el hueón se embaló ene con el disco. Incluso nos demoramos más de lo presupuestado y él ningún problema, prefería que quedara la raja. Se dio cuenta que había buen material y me dijo: “es un disco de los que ya no se hacen”. Nos preocupamos de cosas que ya nadie toma en cuenta, no sé, juguetitos que suenan. Por ejemplo, una propuesta del Chalo fue panear todos los instrumentos, onda The Doors. Hay dos guitarras a cada lado y es para escucharlo en audífonos, con texturas. No es un disco comprimible, como por ejemplo el último de Oasis.

Por ahí dijiste que no te hubiera gustado estudiar música, ¿Sigues pensando lo mismo?

Me interesa igual. Tomar clases de piano, investigar de la música. Ahora estoy aprendiendo con el mandolino. Aunque igual me pesó un poco, pero no me di cuenta. No sé en verdad. Es bonito ver a la gente que no maneja tanto la técnica soluciona las cosas: por ejemplo me interesa ver lo que hace el Chino de Jimminelson. Creció escuchando “Snoop Dogg” y no cachaba nada de batería. No sabe tocar guitarra y no tiene idea de nada más que del hip-hop. Con el Gustavo son muy amigos y se juntaban a tocar, en donde le enseñaban como tomar las baquetas. Es bonito, porque el instrumento no le pertenece y toca como nadie podría hacerlo. En verdad, siempre mis soluciones no tienen nada que ver con la academia. Siempre he tenido como un rechazo con la técnica, a la cosa limpia y sin mayor error; me parece aburrido. Prefiero los fenómenos sencillos, el equivocarse, escuchar y entender que en tal canción son tres acordes y sacarlos. Eso. Un amigo me dio un consejo que uno tiene que saber la esencia de las cosas, bajas un manual y aprendes. Tratar de hacer, las limitaciones de uno, las fortalezas.

Entonces, ¿cuáles son las fortalezas y limitaciones del disco?

Las fortalezas del disco están en las melodías. Las puede escuchar cualquier persona, desde un cabro chico hasta un anciano. Encontré melodías súper básicas y que encajan bien en las canciones, eso puede ser una gran virtud. Que se te queden pegadas, eso me parece súper bonito. Logrado. Las limitaciones son técnicas, como de indagar en cosas que no tengo idea como se tocan. Son etapas, uno va a aprendiendo en el camino.

Entrevista | Sensorama | Retrato de un desconocido

2008-12-22T16:17:00.001-03:00

Dosis diarias de Sensorama

Por Mauricio Aravena / Fotos: Quadrafobia Producciones y Santiago Figueroa

Grabar un disco en el estudio de tu casa, cuando el “estudio” es una pieza que se tiene que adecuar para el trabajo, en donde los paneles que tapan las ventanas y los micrófonos a tubo -además de unos computadores y todo lo necesario-, aumentan los grados de la temperatura en cualquier época del año, es una tarea incómoda pero necesaria. Rafael Casanova (Sensorama) lo hizo así, con muchos cigarros de por medio y con las ideas muy claras en su cabeza, grabó cada uno de los instrumentos que aparecen en su disco debut “Retrato de un desconocido”. Anteriormente había lanzado un EP de cuatro canciones que fue publicado en Internet para ver qué pasaba.

Y algo pasó. Eso sí, antes de iniciar cualquier tipo de proyecto, tuvo que solucionar un pequeño problema: su insomnio. Un cóctel de pastillas pasó a ser su dosis necesaria. No es que no duerma, solo que le cuesta dejar de pensar. Y se aburre, vuelve a fumar; alrededor de una cajetilla al día. Para un músico independiente, que vende sus discos por mail, en donde se junta con los compradores en la estación Escuela Militar, cuesta gastar luca diaria. Luca menos para pagar las deudas que le dejó grabar lo que promociona hoy; luca menos para su entrada a Radiohead; luca menos que quizás mañana necesitará para montar su show en vivo. Sensorama lo tiene claro, tanto así que todo lo que ha vivido es una película constante que pasa por su cabeza, representándolo en pequeñas bandas sonoras hechas para caminar, correr, mirar o dormir: “música instrumental y de cámara. Contemporánea. Otra volá”, declara tajante.

¿Cómo es tu proceso mental antes de grabar y componer?

- Mi música no es intencionada. Yo no planteo una idea o una sensación antes de componer; no digo “este tema va a tratar de tal cosa”. Es algo que se da. Puede ser que sean canciones de amor; o puede que no. Yo no sé qué hice. Por una parte uno piensa en su rollo y generalmente, cuando estoy componiendo, siempre estoy pensando en otras cosas. Es ahí cuando acciono mi piloto automático. En ningún caso es música conceptual. Simplemente trata de nada.

¿Entonces de qué forma le pones un nombre a una canción?

- Es bien surreal el asunto de los nombres. Generalmente los nombres son un juego de palabras que se me ocurren en cualquier momento, y las acumulo. En ciertos momentos asocio lo que compongo con esas palabras. No lo hago de forma intencional. Apareció simplemente. No es una película que me paso por la cabeza, sino que son miles. Es muy rara la vez que me quedé pegado en una. Todos los temas se involucran. Un llamado de teléfono puede cambiar mi estado de ánimo. Mi música está llena de contradicciones que me cuesta explicar verbalmente, por el hecho de que no tengo las ideas claras en el mensaje que quiero transmitir. No me resulta atrayente tener una idea fija; el resultado sale muy predecible y a la vista. Me carga. Para mí no va a tener ninguna retribución.

¿Existe una contradicción en que hagas música para tí y la publiques?

- Obvio que lo existe, pero lo encuentro súper válido. El punto es publicarlo y mostrarlo. Para mí fue un paso importante. Imagínate que postulé tres veces al FONDART y nunca me lo gané. Frustrante. Ahí fue cuando un amigo me dijo: “pico con el FONDART y publícalo tú”. Me hice el MySpace, se dio bien el asunto y saqué un EP. Ya con ese trabajo se rompe la barrera de este espacio (su estudio), en donde todo estaba acá. La idea de postular era bien ficticia. Ganarse ese fondo es ficción. Al final yo creo que el ciclo se completa cuando la gente lo escucha, porque básicamente cuando uno compone, se tiene como objetivo el mundo real. Si tú te inspiras en lo que te pasa, de cierta forma estás involucrando a mucha gente que ni siquiera conoces; y los ocupas como herramienta. Es por eso que yo devuelvo ese favor entregando mi trabajo al público.

¿Y el elepé en qué momento se origina?

- Después de que la gente compró el EP, juntándome con ellos en Escuela Militar y vendiéndolo a tres mil quinientos, se cumple el objetivo que tuve en un comienzo: vender música instrumental. Incluso muchos metaleros han comprado mi trabajo. No tengo idea por qué. Se dieron las cosas como esperaba que se dieran y ahí nace la idea del disco.

Sensaciones en vivo

¿Por qué aún no trasladas tu trabajo a un show?

- Es un tema. Es algo que no he podido hacer, pero tampoco siento esa presión del convencionalismo de grabar el disco y salir a tocar. Una banda se puede disolver en cualquier momento y como yo me voy a dedicar a la música de por vida, no es algo que lo necesite con urgencia. Pude haber tomado la decisión hace rato de haber tocado en vivo, pero me limitaba a grabar el disco. Aparte que tocarlo igual a la grabación es imposible, a menos que tengas mucha plata. Traté un par de veces pero no resultó. Los temas salían forzados, sonaban pésimo. En un momento me dije: “si voy a mostrar esto, mejor me lo guardo”. Ahora último encontré una solución viable para el show, que pienso depurar durante el verano: lo que tengo previsto es tocar, acompañado de un bajista y que además toque guitarra. Sin batería.

Pero una cosa es la puesta en escena y el sonido ¿dónde queda la pega que hace uno cuando escucha tu disco, en donde las imágenes y la interpretación pasan por la cabeza y no por tí?

- También es un tema pero que se me escapa de las manos. No podría pagarle a un diseñador para que me arme unas visuales. Tampoco pienso tocar simplemente con unas luces de colores. Tendré que apelar a la buena onda nomás. El punto es que definitivamente los temas no se van a tocar como están en el disco. No van a tener todos los arreglos, pero van a ser un poco más electrónico. Quizás tirado a la improvisación. La idea es que se haga simple pero que mantenga la esencia de las canciones. Igual sería dejado decir:”no estoy ni ahí con tocar en vivo”, pero no es mi prioridad. No me pasa lo mismo que a un cantautor o a un personaje de música electrónica, que llega y se para arriba de un escenario. No po, lo mío es distinto.

Test de calidad

¿Cómo defines qué tema queda en el disco y cuál no?

- Me gusta fumarme un caño y cachar qué onda con la canción. Es una prueba de fuego. Cuando estai volado te desligas de tu faceta como compositor y te pones en el rol de auditor. Ahí uno se fija que cosas te gustan y cuales no. Hay temas que no han quedado por lo mismo. Ahora más allá de yerba no paso. Igual he estado metido en otras cosas, un poco más duras pero fue un período que cerré. Lo hacía más que nada para carretear. Por eso me quedé con la hierba. Aparte que tomo muchos remedios para distintas cosas, entonces como que todo me influye, pero filo. Lo que sí usualmente hago cuando compongo, es sacar una botella de algo y me relajo. Es más ameno.

- A todo esto, cuando estaba listo el master, lo escuché varias veces volado y es feo decirlo, pero puta está la raja el disco. Y de corrido. Es absolutamente distinto escucharlo saltándose los tracks. Eso podría estar en la carátula del álbum como recomendación: escúchelo volado, continuado y con audífonos.

Link: Sensorama 19-81 | Descarga “Retrato de un desconocido”

Video | Emmanuel Horvilleur | Mordisco (08)

2008-12-19T04:18:00.004-03:00

Emmanuel Horvilleur - Llamame

Reseña | Teleradio Donoso | Lanzamiento Bailar y Llorar

2008-12-17T14:55:00.005-03:00

Let’s Dance: Teleradio Donoso 2.0

Teleradio Donoso lanzó su segundo disco, “Bailar y Llorar”, en el galpón Víctor Jara. La expectativa era alta. Y no era para menos: pocos shows desde su lanzamiento y un par de hits que ya se acurrucan con fuerza en las radios. El show de Teleradio tiene mucho de bailar, y la dosis justa dellorar. En resumen: un espectáculo que no tiene nada que envidiar a los importados. Pantallas,visuales y una interpretación de lujo. No por nada, Bailar y Llorar ya suena como uno de los mejores discos chilenos del año. Aquí la reseña de rigor y las fotos necesarias.

Por Mauricio Aravena / Fotos: Rosario Oddo

Virgina y Maxi estaban sentados en “El Café +” (Brasil esquina con Huérfanos), mientras tomaban una Gran Torobayo, conversando sobre la larga noche que les esperaba; ya con una tocata en el cuerpo reposaban a la espera de la segunda (la primera de ellas comenzó puntualmente a las 22:00 hrs, en tanto la segunda dio su bit inicial a las 00:30 de la noche). Virgina y Maxi fueron parte de los tres bronces que tuvo Alex & Cia en el lanzamiento en vivo de su segundo disco “Bailar y Llorar”. Antes de que comenzara la función, la estadística entregaba el siguiente dato: las tocatas serán para bailar más que llorar. Se apostó y se ganó. Después solo quedó cobrar con la fiesta post show.

Por sobre los 100 bpm en el sonido, con cinco músicos sobre el escenario -Nacho Aedo de “Adríanigual” en el bajo, más la constante participación de Marcos Mesa de “Cómo asesinar a Felipes” en el teclado- y las acertadas visuales pop que ambientaban el Galpón Víctor Jara, marcaron el retorno pistero de Teleradio 2.0. La apuesta desde un comienzo se respiró distinta, trabajada, con un esfuerzo mayor de entregar un show que marcara un trascendente en la banda más importante del 2007. Es que luego de la salida de Cristóbal Fredes como bajista, la cual ocurrió en paralelo al lanzamiento para la venta de este nuevo trabajo, el pasado 10 de septiembre; la cosa quizás se veía confusa en cuanto a la apuesta en vivo. Por ese entonces sólo dos tocatas realizaron (Open Blondie y SCD Plaza Vespucio); y en pause quedó el show oficial del “Bailar…”.

Expectativas habían sobre lo que se vivió el sábado 13 en el Barrio Brasil, sobre todo en el cómo se iba a enfrentar y manejar un disco que se caracteriza y sustenta auditivamente por los primeros cinco tracks. Tanto es así que durante todo el show, varios personajes del público pidieron “Amar en el campo”. Consecuencias de tener un hit muy pegajoso en las radios. En fin, caso omiso hizo la banda a las exigencias de los asistentes y dieron rienda suelta a lo que estaba en estipulado en el setlist.

Con “Bailar y Llorar” se lanzaron los fuegos, continuando con “Cama de clavos” y ese bajo muy a los “Ladies Night” de Kool & The gang; luego fue el turno de “Eramos todos felices”, entregándole el turno a la renovada versión de “Franz”, la cual contó con una excelente batería por parte de Juan Pablo Wasaff, dándole un aire mucho más dance a la canción; también entraron los tres bronces invitados para la ocasión. Por un momento la imagen representada arriba al escenario se pareció a la de KC & the Sunshine Band: con Alex Andwanter bailando, muy a lo Sandro, y ese vicio vocal de alargar las frases y agregarles un tono diferente. Teleradio Donoso se transformó en una banda de pop pistero pero con un público que miraba, se agitaba y cantaba. El problema está en que aún respiran ese aire under que los acompaña.

El concierto fue in crescendo pero mutando a la vez. “La niñas de la cuadra” continuó, para darle el paso al primero de los primeros: “Pitica”. Para el recuerdo quedó esa guitarra The Strokes que los caracterizó la temporada pasada. El ciclo “onda disco” acabó con “2, 3, 4, 5 6″. Luego las baladas emos se hicieron presentes con una trilogía de aquellas: “Sed de mal”, “Granada” y el ya clásico “Gran Santiago”. Excelente entrada para lo que venía, antes del único bis, “Un día te vas”. Justificada transición, ya que David Bowie y sus músicos se hicieron presente en el Jara: “Let’s Dance” fue la negrita a todo lo que se venía realizando en la noche y recalcó lo que ya se sabía: el baile era la tónica, por eso se pagó la entrada y por eso el público quedó conforme: “Teleradio es la mejor banda pop del momento, hueón” me comentaba David, un personaje que con su ron cola en la mano junto a su compañero de pega, transpiraban viendo el show: “Yo trabajo en la tienda TXT y todos lo días, sin falta, ponemos el disco Bailar y Llorar. Infaltable”.

Break. Sale nuevamente a escena Alex y se da un lujo: toca “Yo no sé nada del mundo” solo, en el piano, con un público ya arriba y esperando seguir con la fiesta. Un lujo porque es la canción que más le gusta al vocalista de los Teleradio de todo el disco y es la última del álbum, la que a esa altura del show recalcó que no sólo se baila, sino que también se puede llorar. Cerrando la jornada, los mega éxitos que ya tienen en su repertorio: “Eras mi persona favorita” y “Amar en el campo”. Este último contó con toda la compañía de los asistentes, los cuales saltaron, bailaron y, pacientes, esperaron que de una vez por todas tocaran lo que desde un comienzo estaban pidiendo. Insisto, los Teleradio en esta versión 2.0 se hicieron cargo del peso de contar con una popularidad creciente, que va más allá de las críticas que puedan tener: el esfuerzo por demostrar que no sólo son un par de canciones conocidas, marca una gran diferencia. Y se agradece y también se baila.

Reseña | Perrosky | Doblando al español

2008-12-05T02:24:00.003-03:00

Perros que doblan al español, mordiendo algunos clásicos

En un íntimo Bar Loreto, Perrosky lanzó oficialmente su nuevo disco, Doblando al Español. En él, los hermanos Alejandro y Alvaro Gómez lograron tomar clásicos (desde The Velvet Underground a Hank Williams o Atahuapla Yupanqui) y canciones contemporáneas (de Hielo Negro y Philipina Bitch) parahacerlos sonar a Perrosky, y no al revés. En palabras de Alejandro: “me imagino que es lo que tienen que hacer los traductores de poesía; más que traducir, mantener el sentido de la poesía”. Elrelato y las fotos, acá.

Por Mauricio Aravena / Fotos: Rosario Oddo

Diez y media de la noche y el Bar Loreto (#235) está muerto. La situación no debería ser así: Álvaro Gómez (batería) se pasea nervioso, problemático y fumando. Al sonido algo le pasa, o por lo menos eso se comenta en los pasillos. Mientras tanto, el público comienza a llegar, compra sus tragos en la barra del salón, con música ad-hoc de fondo; a la espera de que estos “perros” -que les dio por doblar al español sus canciones favoritas, mordiendo algunos viejos en el camino- toquen de una vez. Porque claro, los Perrosky se dieron el gusto de grabar con guitarra y batería, más teclado y bajo como invitados, versiones de versiones.

Canciones como “Palisades Park” (escrita por Chuck Barris y grabada por Freddy Cannon) suenan, tanto en el disco como en vivo, a un cover con carácter propio. Tanto es así, que se dieron el gusto de cambiarle el nombre y titularla “La quinta normal”. Es que esa es la tónica de “Doblando al español”, el nuevo trabajo de los hermanos Gómez que los tiene de vuelta en las pistas, con medio de vaso de ron en la boca mientras el local agarra la onda a la espera de salir a escena: es un paso más allá de un disco tributo o un homenaje a los clásicos; toma tintes de propio, auténtico, rodeando lo inédito.

Llamativa es la jugada de incluir en el álbum, y como primer tema de la noche, la canción del juego “Rally x”. El comentario es generalizado: todo el mundo le aclara al mundo de donde viene. La propuesta agrada y toma ritmo con ruido a ladrido. Entre hit y hit, Alejandro suelta los dedos y Álvaro sonríe tanto que se achican aún más sus ojos: se ven relajados, contentos y expectantes.

Los invitados comienzan asomarse y con ello, otro aire se respira en el show. Primero entró Luciano Mariño en el teclado para interpretar “Philipina”; luego fue el turno de Álvaro Catillo en el saxo, con el clásico “Lucille” de Little Richard o “Ricardito” como le pusieron en el disco. Era cosa de moverse un poco para transpirar aún más. Ya para el final, el escenario se llenó: con Gonzalo Planet en el bajo, y el baile exótico y poco erótico de la estupenda Marcela Velásquez en los coros, el tema “Que todos se paren” hizo que el público ya de pie respirara, gritara y por atrás, se atreviera a rockanrolear.

Buena jugada, atrevida mordida pero por sobre todo, un ladrido de aquellos: Perrosky ya sabe que con este disco pueden pasar cosas, es sólo cuestión de bailar. Lo demás, se lo dejan a los clásicos.

Un trozo de historia

2008-11-17T14:11:00.002-03:00

Este video acaba de pasar a la historia.
Es la primera vez que un Presidente de EEUU se dirige al país a través de Youtube. Las redes sociales funcionan, sobre todo a nivel estatal.
La era Obama acaba de empezar.

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Reseña | Maroon 5 | Concierto

2008-11-13T21:16:00.007-03:00

Maroon 5 en Chile: Next!!! (por favor)

Fuimos a ver a Maroon 5 en el Movistar Arena y probamos la siguiente hipótesis: Adam Levine y compañía son una banda intrascendente en lo que a música respecta, pero que difícilmente olvidaremos gracias al desorden mental que nos ha provocado “This Love” sonando día y noche, donde quiera que estemos. O algo así.

Por Mauricio Aravena / Fotos: Felipe Ramírez Amigo - Humonegro.com

Un par de horas antes del show, en pleno Paseo Ahumada, cientos de fanáticas pokemonas y chicos emo, cámara en mano, esperaban por De Saloon y el lanzamiento de su cuarto disco, Delicada Violencia. En ese instante, hablando con Piero (vocalista de la banda), le cuento que me toca cubrir el concierto de Maroon 5 y que, por ende, no los podré acompañar en toda la maratónica jornada de firmas. Él me responde que hace unos días atrás, Alfredo Lewin le comentó que De Saloon habría sido la banda idónea para telonear a los gringos liderados por Adam Levine. Una vez adentro del Movistar Arena, con más de 9 mil quinceañeras pelolais acompañadas de sus pololos y amigos -además de los infaltables cuarentones junto a sus musas estilizadamente vestidas-, le encuentro toda la razón al ex VJ de MTV: la noche fue hecha para gritos, ropa ajustada, mucho sudor y un setlist hecho para tocar, agarrar el avión y decir bye-bye.

21:30 y suena “This Love”: el mayor hit de la banda se quema de una. Lo que todos esperaban para el final, o al menos para anteceder el bis, termina siendo el inicio de un concierto quizás bailable, pero que con el paso de los temas, se evaporó junto con el sudor de Levine. Fueron tres los éxitos consecutivos que encendieron al público presente anoche: luego del megahit, “If I Never See Your Face Again” (que aparece en la reedición de Good Girl Gone Bad, el último disco de Rihanna) y “Makes me Wonder”. Después de estar arriba, junto con todos los flashes que, a todo esto, encendieron el Arena más que la misma presentación, el show se desplomó. Una lata. Para el olvido. Un next rotundo.

Los minutos pasaban, la gente comenzaba a calmarse en la platea alta. En el sector de cancha VIP, los desubicados de siempre se ponían de pie sobre los innecesarios asientos, impidiendo que los de cancha general vieran como correspondía. Porque claro, a lo lejos, Maroon 5 tocó. De verdad.

La inexistente pantalla gigante no ayudó en la performance de Levine y sus chicos: ni sus juegos con el trípode del micrófono a lo Adrián Dárgelos (Babasónicos), ni los saltos a lo rockstar para terminar con los clichés de batería después de cada tema, ni mucho menos esa innecesaria polera con la bandera chilena que el guitarrista James Valentine usó para tocar “Harder To Breathe”, pudieron contra la monotonía del show.

Esa imagen me recordó por un instante a Maná.

Dato aparte fue que para la introducción de “She will be loved” interpretaron el clásico de Chris Isaak, “Wicked Game”. Algo inesperado e inadecuado para un público tan puber. Así y todo, fue valorado a esa altura de la noche, tanto así que dio impulso al último suspiro de los yanquis, al volver del único bis para rellenar con dos temas y luego marcharse.

No niego que a gran parte de la gente le agradó el show. Obvio, era lo que esperaban. Ver al ex de Maria Sharapova gimiendo como ella en medio de un concierto no era apto para religiosos. La perfomance se hizo, pero cuando se escriba sobre la presentación de Kylie Minogue, ya se habrá olvidado. Una lástima.

Setlist:

This Love

If I Never See Your Face Again

Makes me Wonder

Tangled

The Sun

Won’t Go Home Without You

Secret

Shiver

Wake Up Call

Sunday Morning

She will be loved (intro Wicked Game)

Harder to Breathe

Sweetest Goodbye

Entrevista | Polter

2008-11-11T17:23:00.003-03:00

El contraataque de Polter: nuevo disco, nuevo sello

El cuarteto ovallino Polter está de vuelta con nuevo LP, luego de tres años de su debut discográfico, como parte de la camada 2005 del Sello Azul (donde también estuvieron La Mano Ajena e Inestable).Moderno (Feria Music) está llamado a ser el responsable del renacimiento polteriano. A días de su lanzamiento conversamos con ellos, y éste es su masterplan.

Por Mauricio Aravena / Fotos: Marco Díaz Ardiles

La peor enfermedad que puede afectar a una banda emergente, es el estancamiento; y los integrantes de Polter lo saben. Desde el 2005 que no sacaban un LP: por ese entonces vivieron un sueño promocional generado por la oportunidad que les entregó el Sello Azul, en donde mucho no pasó con su disco homónimo (salieron de la misma generación que La Mano Ajena e Inestable). Luego de tres años de trabajo y de constante evolución, Andrés Larraín, Patricio Romero, Iván Toro y Oscar Hauyon quieren volver a estar ahí -en los medios, haciendo tocatas- y tratar de abarcar mucho más público del que tienen. Su segundo trabajo, Moderno, espera ver la luz este 21 de noviembre, y cuenta con el respaldo de Feria Music y la distribución de Feria Mix. Las ganas puestas y el entusiasmo que tienen en este “contraataque” se notan desde el primer instante en el que nos sentamos a conversar.

¿Cómo ven este nuevo impulso que tienen ahora gracias a Feria Music, luego del paso por el Sello Azul durante el 2005?

Andrés Larraín: Aunque nos costó un poco sacar el nuevo disco, siempre pensamos en conseguir el respaldo de un sello. La independencia hoy en día no pasa más allá de ser conocido en ciertas partes y nosotros queremos ser masivos; y la opción de Feria es la que nos brinda esa oportunidad.

Patricio Romero: En algún momento igual pensamos sacar el disco en independiente, pero acá no es como el mercado mexicano, que se puede; es necesario tener el respaldo de un sello para que se pueda hacer promoción en las radios y en distintas partes.

Pero igual ustedes con el Sello Azul tuvieron promoción, ahora siendo realistas no pasó mucho en las radios.

AL: Fue culpa de nuestra inexperiencia el haber grabado el disco en una casa, como en una pieza súper chica. Las cosas en ese tiempo se dieron de a poco: nos pasaban por MTV pero no sonábamos en las radios. Al sacar el disco no nos preocupamos del sonido, sólo hicimos las cosas viendo qué pasaba. Pero después nos dimos cuenta que el trabajo no tenía el estándar que requerían las radios, sólo nos tocaban porque le gustábamos a algún programador.

PR: Claro, dijimos a ver qué pasa si mandamos el video a MTV y salimos; luego enviamos un tema a un concurso de la Rock & Pop y ganamos. En ese mismo período también enviamos los temas al Sello Azul y nos llamaron para decirnos que quedamos seleccionados en el catálogo 2005-2006.

Entonces ¿qué tiene el nuevo disco (Moderno) de comercial?

AL: Nos preocupamos de que sí cumpliera los requisitos básicos para sonar, con una estructura pop en las canciones (estrofa - coro - estrofa) y melodías pegajosas que se le queden a la gente. También hubo mucho trabajo entre los cuatro, las armamos juntos en donde se nota que la pasamos bien.

PR: Nos sirvió mucho sacar el primer disco porque aprendimos. Nos dimos cuenta que había que hacer un trabajo de mejor calidad. Por lo mismo, durante estos tres años musicalmente fuimos creciendo, eso implicó que nos encerramos a ensayar los temas de “Moderno”, durante todo el verano y en horario de oficina. Queremos demostrar que en verdad, no solamente hacemos buenas canciones, sino que también somos una buena banda.

¿No se dispersa mucho el trabajo como banda al existir un trabajo en conjunto, en donde no existe una sola persona que escriba las letras?

PR: Se ha dado en muchos grupos ese caso y la gente está acostumbrada al formato estándar de toda banda. En cambio aquí pasa todo lo contrario. Igual tenemos al Iván (vocalista) que es el frotman de la banda y eso no le quita el peso al Oscar (teclados) que escribe gran parte de las canciones. No tenemos a un Cristian Arroyo (refiriéndose al líder de Canal Magdalena) que haga todo. Todos participamos en la composición y nuestro público nos identifica con eso.

AL: Desde siempre hemos sido cuatro amigos que tocan para pasarlo bien; y no creo que deba cambiar eso por un x motivo. Además no hemos llegado a ningún lugar para empezar con problemas de ego.

¿Cómo creen que se viene la recepción del nuevo disco, al estar en un sello tan mediático como lo es Feria Music (dentro de su catálogo está Jorge González, Los Tres, Francisca Valenzuela, Primavera de Praga y De Saloon)?

PR: Yo creo que va a marcar una etapa buena para nosotros. No va ser un período de transición, la idea es que la gente va a cache que hay buen material. Se va a dar un buen gusto. Tenemos pensado también ir subiendo los temas del disco de a poco al Myspace para que lo escuchen, se hagan la idea y lo compren.

AL: Básicamente también queremos demostrar nuestra maduración en el sentido, de que ya tenemos un disco y no nos vamos a dejar a estar en esperar tres años más en sacar otro. Y para eso ya estamos trabajando en canciones nuevas. Puede que sea apresurado decirlo, pero queremos consolidar a la banda como parte del rock chileno. Quizás es muy apresurado, pero si no pasa con éste, tendrá que ser con el próximo álbum. La cultura pop consume tan rápido las cosas que tenemos que hacerlas ya.

Igual las bandas catalogadas como de “rock chileno”, más allá de tener un buen disco, hacen constantemente presentaciones en vivo y se caracterizan por ello ¿Cómo está el trabajo de Polter en ese sentido?

AL: Igual nos pesa un poco que este año no hemos tocado en ningún lado. La idea nuestra es estar en la Cumbre del Rock chileno ( 9 de enero, 2009) y queremos que eso nos jugaría en contra. Espero que demos vuelta la jugada y logremos estar. Pero por sobre toda las cosas es presentar un buen show en vivo, que es lo que busca el público también.

PR: Igual tenemos varias fechas tentativas que tenemos que confirmar. Tanto en el Barabajo, El Clan, La SCD Plaza Vespucio. La idea es llenar todo el mes de noviembre y diciembre para estar dentro de la Cumbre. No queremos volver a parar. Ya aprendimos la lección.

El nuevo ícono pop

2008-11-04T22:20:00.002-03:00

La Tv antes de Obhama

2008-11-03T16:17:00.003-03:00

Yo quiero ser pirata y ser sexy. Es la palabra de Disney Channell que instaura como sensual, cool. Pirata. Con bigotes y un apellido como Sparrow o Turner. Ocupar frases del estilo, “todos brindando, yo-ho” y tener de vehículo, un barco llamado el Perla Negra. Me veo estacionándolo en Constitución.

La Estatuta de la libertad tiene en su llama, el aparato con el que los Hombres de Negro nos borran la memoria. Si sale Mcain, el mismo de las papas fritas, ya sabrán el motivo. Por otro lado, se me ocurrió que la Torre Entel podría tener uno. Así las calles no hablarían y no nos daría pena pasar por ellas. No sería mala idea en tener uno en el living, en todo caso. El sofá no tendría nada que decir y no lloraríamos en cima de él. En la cama, bueno, es de uso público.

- ¡Ya lo ven señoras y señores, hasta las orejas! - dijo el teniente Gorgori mientras pasaba el bus de la iglesia, cuando Ned Flanders se caía de borracho.

- ¡Vamos a ofrecerlo al sacrificio! – gritó el abuelo Simpsons en contra de Ned Flanders, durante la misa.

- ¡Bórrate Flanders!

- Me parece correctillo

Todo esto, antes de la era Obhama.

Teleradio Donoso - Bailar y llorar

2008-11-02T19:53:00.001-03:00

TELERADIO DONOSO - Bailar y llorar. from EL BUEN TIEMPO on Vimeo.

Exagero contigo

2008-10-28T23:16:00.006-03:00

No sé lo que quiere ni lo que busca, pero sus pelos aparecen cuando abro mi notebook. Anoche anduvo por aquí. No pasó nada, como siempre, sólo una extraña secuencia: conversamos de lo que nos pasa cuando estamos juntos. Con ese pequeño detalle entiendo lo mediáticamente corta que ha sido nuestra relación. O sea, realmente existe para ella una relación, a pesar de lo poco que nos interesamos mutuamente: no tengo su número, no sé dónde vive, ni menos cuando la volveré a ver. La única pista de conocerla un poco mejor, son sus intención de viajar, conocer y emigrar de la ciudad por un tiempo para, según ella, desintoxicarse e intoxicarse nuevamente. Vienen de Punta Arenas para corromper sus actitudes de tranquilidad. Tiene 24 y pertenece a la especie de mujeres-independientes-medias locas-con gusto shúper-piola. Su ropa no sobre pasa las tres teñidas. Dijo “serán sólo dos meses” y lleva más de un año o eso creo. Le gusta la música de Baleduc, canta babasónicos al oído y adora a Serrat. No fuma caños, jala coca y hace tríos con su ex-bisexual, y su pareja llamada Gonzalo. Recorrió Chile no se cuántas veces y reconoce que le carga el norte. Tiene una relación reciclable con Andrés, el mismo que quizo venir a mi casa alguna vez; pero cuando no está con él, viene a mi departamento, generalmente dos veces por semana y, en cada una de ellas, escuchamos música recostados en el sillón. Una exageración fue la oportunidad que nos acostamos a ver Pulp Fiction en ropa interior. El otro día se besó con mi amigo estando en mi living, encima de mi sofá, escuchando Amar en el campo de Teleradio, en mi notebook. Escribo esto con la remota esperanza de que me llame y nos veamos. Con eso me basta, pero sé que no lo hará. Anoche me afirmó que yo no sería capaz de encontrarla jamás, se perdería y no me volvería a ver; a menos que ella lo quisiera. Se cree independiente pensé, hasta que recordé que alguna vez me dijo que estaría conmigo. Pero tiene razón: desde que se fue, a las 10 de la mañana, no ha vuelto a aparecer.

Nada nuevo bajo el sol

2008-09-30T00:40:00.008-04:00

Lo intento todo.

Nada Nuevo Bajo el Sol - Los Bunkers

Te llamé, para verlos

2008-09-09T22:08:00.002-04:00

21 de noviembre. Teatro Caupolican. 20:30 hrs.
(+ info)

Puta, no sé

2008-09-04T10:23:00.000-04:00

Quizás exista mucha similitud. Lo mismo pasó anteriormente con The Strokes. No cacho. Espero preguntarles.

Google Chrome

2008-09-02T14:58:00.001-04:00

Hasta que Google atinó.
Descárgalo aquí

Entrevista | Alex Anwandter | Lanzamiento Bailar y Llorar

2008-09-02T03:55:00.000-04:00

Teleradio Donoso: Alex baila, pero no llora
Anwandter nos mostró su lado amable y dispuso una agradable conversación en la visita que le hicimos para divagar sobre Teleradio Donoso. Hablamos -entre otras cosas- de sus ganas de llorar y su visita al dentista. Además, Alex nos contó la situación con lo demás integrantes de la banda, el nuevo disco, “Bailar y Llorar”, y lo que viene en este segundo tiempo de la banda revelación del 2007.
Por Felipe Rodriguez y Mauricio Aravena
- ¿Cuánto te demoraste en escribir el disco o lo vienes escribiendo desde que lanzaron Gran Santiago?
- Sí, yo escribí la primera canción máximo un par de meses después de sacar el primero. O quizás antes de sacarlo. Creo que fue antes de sacar el otro, de hecho, en el verano. Parece que ya lo habíamos grabado. La primera fue “Amar en el Campo”, creo, y esa fue una de las pocas que sobrevivió desde hace tanto tiempo.
- ¿Cuántas escribiste en total?
- Bueno yo estoy siempre escribiendo en el estudio, tengo mi piano allá. Hay hartos instrumentos entonces es como…
Aquí me traje la guitarra ahora, pero en el estudio es mejor. Cuando se me ocurre una canción la hago completa, como hay hartos instrumentos hago el demo al tiro. Calculo que escribí como unas 70, pero no sé.
- Cuéntame cómo es el proceso de creación del disco con los demás Teleradios.
- Varios temas los hicimos en conjunto, había canciones que pasaron por varios demos. La que hicimos con Martín, por ejemplo, él tenía una grabación y salió. Igual como que en el grupo todos hacemos de todo, el que se la puede la toca no es como: “hueón no toques mi batería”. No, para nada. Es más como: “¿Martín, creís que podís hacer el bajo?”. O yo, por ejemplo, que toqué batería en una canción también. Todos tocamos de todo, así que da lo mismo.

- ¿Por qué este segundo disco se divide en dos: Bailar y Llorar?
- Bueno, hay hartas razones. Está, por ejemplo, eso de tocar en vivo, que nos gusta que la gente se mueva o que se vayan derechamente a lo emo y prendan sus encendedores o celulares. Eso, y por otro lado, ponte tú, una opción muy actual hubiese sido hacer un disco sólo de música bailable, pero no me gustan esas cosas. Como esos grupos que tienen sólo una gracia, a lo The Hives, que es un muy buen grupo, pero están como acotados en lo que pueden hacer.

- Cuando escribes canciones igual cuentas algo de lo qué te pasa a ti, algo privado ¿Te da vergüenza a veces que la gente lo escuche?
- No. Igual es interesante porque, mientras va pasando el tiempo, emerge como un personaje que tiene vida propia, que es como esa persona que escribe las canciones, al que las niñas le gritan y como que todo lo hace ese personaje, o sea soy yo, pero no soy tan yo.
- ¿Escribes canciones que no sean para Teleradio?
- Sí, y hay unas muy bonitas. Hay unas que son como oscuras, pero así como psicópatas, pero no son góticas, sino que hueás muy locas. Son como intensas y personales a un nivel que no sé si quiero mostrar o no sé si podrían llegar a ser interesantes.

- O sea, vergüenza ya no tienes.
- Es que igual desde chico toco violín, y en el colegio, en todas partes, y para cualquier acto que había me tiraban a mí tocando el violín. Entonces perdí esa “vergüenza”.

- ¿Cómo te llevas con el resto de la banda?
- Mal, los odio (risas). Bien, son simpáticos, son crespos, son todos crespos (más risas). Salgo a bailar con ellos, Juan Pablo no le hace mucho al dancing, ya ni me acuerdo la última ves que lo vi bailar, a los otros sí. Igual no estoy todos los días con ellos, somos un equipo de trabajo. Somos aburridamente civilizados para nuestras cosas, igual discutimos, pero todo es tan respetuoso que no tenemos mayores problemas.

- ¿Y cómo sería Teleradio sin un integrante?
- A mi no me parece mal que haya como una rotación de personas, porque yo creo que igual el grupo va a ir cambiando harto, así es como lo veo yo un poco. Si de repente yo quiero que el próximo disco sea música celta con trutruca y alguien no le gusta, que siga su propio camino, y si hay un hueón que le encanta la música celta con trutruca y es seco con la trutruca céltica y además quiere estar en mi banda que entre. Bueno y si se van todos, habrá que cambiarle el nombre (risas).

- Cambiando el tema, ¿Cuándo Alex llora?
- Hoy día, en la mañana. Me hice un tratamiento conducto y me vertían un líquido al nervio, que no me dolía mucho, porque estaba totalmente anestesiado, pero como que se derramó fuera de la boca y me quemó, ahí me salieron lagrimas, lloré. Y estoy yendo como cuatro veces a la semana al dentista. En el dentista lloro, ya no me quedan lágrimas para otras cosas.

* El disco lo encuentras desde hoy en todas las disquerias del país. Más info en teleradiodonoso.cl

Anoche

2008-08-28T17:47:00.001-04:00

Me cuesta escribir este post porque tengo tu polera encima de mi cabeza. Se te quedó anoche mientras dormías con otro. O mejor dicho, se te olvidó porque saliste arrancando de mi casa, mientras dormías con otro. Aún no entiendo qué te pasó. Seguramente te dio algo, te pasaste algún rollo. No tengo la menor idea. Sólo siento en este momento, cómo el olor impregnado de tu perfume me golpea en la cara. Tal vez sea la única manera de tenerte cerca, o pensar por lo menos; cómo deben ser los rincones que esta prenda de vestir, toca cada vez que te la pones. Me gustaría estar es esa cómoda posición, ahora que me inquieto en averiguar cuándo te la devolveré. Mañana quizás. Mejor idea sería que la vengas a buscar. Pero como me conozco, seguramente me la quede, por las próximas dos semanas, y la deje abajo de la almohada que ocupaste en mi sofá. Con el otro. Anoche. Cuando olvidaste tu polera.

Quedé pal pico, me cambiaron Facebook

2008-08-25T00:34:00.000-04:00

Con Jason Mraz

2008-08-24T23:54:00.000-04:00

Me fumaría un Lucky de 10.

Manuel García: el temperado

2008-08-21T17:40:00.000-04:00

Entre medio de guitarras, discos, computadores y un bombo; Manuel García se acomoda, toma un sorbo de su té y comienza a hablar de ego, vicios, mentiras, y las incipientes conversaciones de editar sus discos en el extranjero. Está tranquilo, pero también ajetreado: el próximo viernes 22 lanza su segundo disco como solista, Témpera, en el Teatro Oriente de la capital. El profesor de historia ultra-mega comparado con Silvio Rodríguez, no tiene problemas en discutir sobre Cerati o Tom Yorke. Más allá de la trova, la cultura pop corre por sus venas, dejando en claro que, si bien hace 15 años que vive en Santiago, ya se siente parte de este juego llamado Gran Capital. (LEA MÁS)

Record Mundial

2008-08-20T04:40:00.001-04:00

No me digas que te olvidaste de contar hasta tres. Es tan fácil como uno, dos y tres. Ya po, cuenta hasta tres, o mejor hasta cinco. Uno, dos, tres, cuatro y cinco. Pero no tan rápido, más lento mira que me equivoco yo también. Espérate: uno, dos, tres, cuatro y... cinco. Viste. Ahora hasta ocho. Uno dos tres cuatro cinco seis siete ocho. Me salió rápido y sin errores. Perfectamente podría haber dicho nueve o cinco millones. No es fácil contar, viste. Entonces, ¿por qué me dices que ya no te interesa ver televisión si puedes contar fácilmente hasta ocho? ¿Qué diferencia hay? Ninguna de las dos cosas cuesta más allá de ocho segundos. Por ejemplo prender y colocar tu canal preferido, no pasa más allá de uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve. Chuta, era hasta nueve. Me equivoqué. Okey, son nueve segundos. ¿Quizás cuantas cosas pasen en nueve segundos, o en menos? El otro día, los 100 metros planos se hicieron en no más de 9 segundos. Jevi, si piensas que se demoran años en realizar ese tiempo. O sea, años de entrenamiento = 9 segundos. Asumir que esperamos toda una vida morir en no más de nueve segundos. Bueno, es la suerte de algunos. Otros en tanto, se demoran años, incluso más de los que se han tardado en vivir. Yo por ejemplo, quiero sentirme como esos deportistas y que la muerte que todos esperamos, no pase más allá de los 9 segundos. Un logro. Obviamente que existe el record mundial de el tipo que murió en el menor tiempo posible, pero 9 segundos es una marca respetable. Una buena inversión. ¿Existirá el record mundial de un post en un blog? El otro día escuche que uno no se tiene que demorar más de 20 minutos, en escribir un post. Yo ya llevo días tratando de hacerlo pero no puedo. Me falta. Quizás no sea tan seco como para hacerlo en 20 mins, pero si fuera por eso postearía un punto, o escibiría pico. Ganaría todos los records mundiales. No es una mala idea.

The Man Show

2008-08-20T01:26:00.000-04:00

¿Qué prefieres?
¿Qué tu hija se acueste con un tipo diferente cada noche; o que tu hijo gay sea pasivo?

Californication, season 2

2008-07-24T15:59:00.000-04:00

EEUU

Sept, 22

La ya clásica vanguardia pop

2008-07-19T17:32:00.000-04:00

Los escalones son 18 y se encienden a medida que Dárgelos los pisa. La escalera, el vestuario y la luz recuerdan a Sid Vicious versionando “My way” en el Olympia parisiense. Dárgelos canta otra cosa, pero con el mismo espíritu: “Cuello rojo, renegado, cuello rojo, ¡bang, bang!”. Las chicas –muy chicas– suspiran y gimotean al recibir los codazos de ellos, que los acompañan con embestidas de caderas: “¡Bang, bang!”. Stop. Rewind. (MÁS)

Los dedos de tus pies

2008-06-27T21:45:00.000-04:00

En esta foto sales con tu polera manchada, tomando ese helado que tanto te gustaba. ¿Cómo se llamaba?

Aquí estás con la espuma del mar hasta las rodillas: recuerdo que no quisiste mirar a la cámara y por eso sales así.

Acuérdate que aquí, estábamos haciendo un castillo de arena; y mira cómo en ésta saltamos encima de él, mientras el gringo no entendía lo que hacíamos, y nos tomaba la foto a la rápida. Todavía me dan risa los gestos que nos hizo el tipo cuando se fue.

En ésta otra tienes cara de enferma porque comiste demasiados churros con manjar; si no me equivoco en total fueron ocho. Cómo no te iban a caer mal.

¡Ah mira! ¡Qué bueno que encontré esta foto!: sale tu dedo tratando de tapar el sol. Al final nunca pudimos hacerlo, por más que lo intentamos. Fue inevitable, él siempre nos ganó.
Todavía quedan unas pocas, no te vayas todavía.

Ésta otra la tomaste tú. Aquí está la prueba que me escondiste mis zapatillas en el interior del clóset. Estuve como media hora buscándolas por toda la cabaña, incluso salí al patio y registré entero mi auto pero nada. Al final estaban en el lugar que menos imaginaba – la miro de reojo -. ¿Y tú Leonor, también te estás escondiendo de mí?

Mejor pasemos la siguiente foto. Para qué vamos a recordar.

Ésta es bien bonita: sales mirando a cualquier lado menos a la cámara. Lo hiciste a propósito porque tienes claro que me gusta tu perfil. Eso sí, lo que más rescato es que se nota el frío que hacía esa tarde; es cosa de mirar tu piel de gallina y tu cuello totalmente tapado con el cierre del polerón.

Tu hermano cuando nos llevó al terminal: sale chistoso porque iba súper enojado; acuérdate que tu viejo lo obligó a irnos a dejar.

No me gusta como salgo aquí, me veo súper gordo y más encima con la bolsa de tus churros que no te pudiste comer.

Y por último ésta es mi favorita y la que mayor dolor me provoca: Leonor, quiero que vuelvas a tener la edad que tenías aquí, en la que apareces sacándote arena de entre los dedos de los pies. Por lo menos ahí sabía que me amabas y tratábamos de tapar las cosas con lo que podíamos: era preferible que me mintieras, así nos ahorrábamos pasar por la incomodidad de tener que ver estas fotografías, sabiendo que para ti son sólo recuerdos; mientras que para mí es el lugar del cual nunca me he querido ir.

Como siempre, todo es mentira

2008-06-06T12:18:00.000-04:00

Servicentro

2008-06-06T11:58:00.000-04:00

Apenas Rubén entró al servicentro, Joaquina comenzó a ponerse nerviosa, su café se desparramó por el piso, su mirada quedó fija. Ella reconoció a su ex en el momento que lo vio, sobre todo por esa chaqueta negra que le compró para uno de sus cumpleaños, y ese perfume rancio que siempre le cargó, junto con el peinado hacia atrás que lo caracterizaba, la cadena de oro que le daba una pinta de gitano y la camisa roja que nunca le combinó. Apenas Joaquina lo vio entrar sintió una sensación de acides en su pecho y garganta, un sabor desagradable en su lengua y un poco de paranoia que la hizo pensar si serviría arrancar. Pero mientras limpiaba el café comprendió que no sería necesario, y por el contrario, le bastó con estar convenientemente en el suelo, sin que él se diera cuenta, puteándolo entre sus dientes. ¡Imbécil ¡Cobarde! Hasta que Rubén la escuchó, se dio vuelta a mirarla, y Joaquina desapareció. Salió por la entrada del local corriendo, se sintió vencida por el momento, con la acides intoxicando su cuerpo, provocando que unos metros más allá vomitara todo su café, al frente de un bombero, mientras que las personas arriba de sus autos se preguntaban qué tan bueno será lo que venden en el local.

Cruda y con zapatillas

2008-05-19T12:34:00.000-04:00

Es inevitable que no te duela cuando estás con tu pareja, notar que observa a su ex de reojo. Quizás sea el momento de reconocer que uno ya perdió y ella aún recuerda sus noches retorcidas en la cama de un escritor, o simplemente basta con auto-convencerse que no pasa nada y es una estupidez. Pero no lo es. A Miel todavía le calienta ese maricón chic; lo digo porque cruza las piernas cuando lo mira y ni se inmuta cuando detengo mi vaso a medio camino.

- No me cabe duda que él sintió lo mismo cuando te vio
- Imbécil

Puede ser y qué tanto. Pero perder mi tiempo no es algo que me venga. Noto que una excelente actriz sabe relacionarse con la gente que no le interesa. Sonríe actoralmente con personas que le conviene conocer. Son hermosos sus dientes fumadores pero por sobre todo, sus zapatillas Adidas gastadas. Algo similar tienen las cosas que me gustan de ella: las dos representan su personalidad inquietante; mentirosa: masca chicle sin parar; egocéntrica: su vestido es negro y su calzado muy blanco. Me encantó. Me encantó también que Miel lo haya notado.

- Eres un hueón cobarde e inconsecuente. Anda a saludarla. Es más, te facilito el trabajo: se llama Jo y su pareja, Julieta.
- Te agradezco tus tips mailov, gracias a ellos tengo imágenes en mi cabeza y podré masturbarme tranquilamente una vez que acabe contigo.

Miel desaparece de escena y saluda afectuosamente a su ex. Lo hace mirándome, sonriendo y gimiendo por dentro. Lo hace con su lengua perdida en la oreja del maricón-chic. Lo hace entre las piernas de él, en donde su cabeza realiza lo que en el pasado hizo su cuerpo: moverse de arriba abajo. Lo hace y me da lo mismo que lo haga.

- Me encantan tus zapatillas.
- Perdón – se da vuelta a mirarme
- Se nota que eres una egocéntrica profesional.
- Y una perra asquerosa que no dudará en ocupar sus herramientas para alejar a cualquier tipo de jote.
- Aléjeme entonces, perrita.
- Me llamo Jo y detesto a los hombres
- Y yo Marcus y pienso lo mismo que tú. ¿Eres lesbiana?

Jo me mira sorprendida pero contenta. Al parecer le hace gracia mi estupidez y eso me gusta, tanto como su olor: emana su esencia natural y automáticamente me acuerdo de Patrick Süskind.

- En este instante te enfrascaría en perfume francés.
- Yo te alejaría con un mata moscas en aerosol.
- ¿Y ese, quién lo escribió?
- ¡Freak!
- No eres la primera que me lo dice, pero mejor hablemos de tus zapatillas, ¿dónde las compraste?
- Qué te importa
- Gracias a ellas te conozco, por eso que me interesa saber.
- ¿Me conoces? Por favor.
- Eres egocéntrica, mentirosa y actriz
- ¡Oye!
- Tus Adidas dicen mucho.
- Mientras que tú hablas demasiado y yo ingenuamente te seguiré tu juego. ¿Fumas?
- Desde este momento, sí.

Salimos a la terraza del departamento con una vista increíble como fondo. Termino mi trago y agarro otro desde una mesa que está a un costado de la baranda.

- Es increíble como la ciudad está precisamente a nuestros pies. Me gustaría que siempre estuviera así, sobre todo estando a tu lado.
- ¿Te enamoraste de mí?
- No, sólo quiero acostarme contigo. De preferencia, sexo casual. Ojalá mirando la ciudad en un balcón.
- ¿Onda, tú atrás mío y yo gimiéndole al resto de Santiago?
- Exacto.
- Ja ja ja ja, hueón caliente.

Sigo el camino y nadie me detiene. Miel va junto a mí, un poco borracha y sin hablarme. Se pierde con los semáforos pasar, con sus luces rojas que para ella, a estas alturas, son verdaderas estrellas fugaces mezcladas con los colores propios de la ciudad. Sé muy bien que estuvo con su ex, pero ya no me provoca nada: me volví inmune a sus infinitas comparaciones y a esa obsesión de buscar en mí lo que perdió de él.

- ¿Hablaste con tu actriz lesbiana?
- Mailov, hay algo que no conozco de ti, ¿cómo te gusta la carne?
- Te estoy preguntando otra cosa
- Pero contéstame, me gusta conocer algo nuevo de Miel – Le acaricio el cabello suavemente
- No sé, que esté bien cocida supongo. Las preguntas que me hací
- A mí me gusta cruda y con zapatillas
- Eres calcado a tu papá: retrógrado a cagar, con esa imagen de las mujeres como un trozo de carne. Pero no me cambies el tema, ¿vas a responder mi pregunta?
- Sí, hablé con ella.
- ¿Y qué te pareció?
- Una excelente actriz.

¿Cómo me olvido de ti?

2008-05-19T12:28:00.000-04:00

Te eliminé de mi celular, de mi PC y de mi música. Te borré de mis libros, de los extras de mis películas, de mi mente. Ya no tengo tus heridas, ni tus besos, ni tu olor impregnado entre mis poros. Mis ojos se olvidaron de tu imagen, de tus miradas, de las escenas perfectas bajo el sol. Ya no sé qué significan tus palabras porque no las recuerdo. Limpié tus rastros en mi cama, en el sofá y las que aún quedaban dentro de mí. Olvidé tus sueños, los boté junto con tus defectos y tus proyectos a largo plazo. Me volví tarado y no recuerdo las cosas que aprendí de ti. No sé lo que significa conocerte. Me di cuenta que ya no recuerdo donde vives, ni como se llama tu perro, ni menos el color de tu pieza. Enfrié los pensamientos sexuales que en algún momento tuve contigo, puse en mute tus gemidos y olvidé cómo hacerte masajes en los pies. Ya no tengo deseos de perseguirte. No me quedan ganas de llorar, ni minutos para llamarte. Me deshice de los regalos perfectos en momentos indicados. Borré con corrector tus dedicatorias en las páginas iníciales de muchas historias. Hace rato que no miro una foto tuya porque no me queda ninguna. ¿Cómo era tu boca? En fin, ya la olvidé. Estás tan lejos de aquí que no te recuerdo como algo pasado: simplemente dejaste de existir. Ya no escribo sobre ti, no hago cuentos con nuestros segundos nombres, ni escudo en la ficción ese amor que alguna vez fue tan nuestro. No sé cómo fuimos a parar a este lugar, porque en realidad ¿cómo empezamos? No pienso en lo que haces ni en con quien estás. Ya no creo en ti. Sólo recuerdo una cosa: contigo se fue parte de mi alegría, de mis encantos y toda mi seguridad. Por lo tanto comprendí que si quisiera que me rompieran el corazón, te llamaría sin dudarlo. Pero hay algo más: dime, ¿cómo me olvido de ti?

Matías Vicuña va terapia

2008-04-24T22:35:00.000-04:00

En algún momento leí que Mala Onda se iba a filmar. No sé que pasó, ni porqué no se filmó. Lo único que encontré en Youtube fue esto: un corto en donde Matías asiste a terapia. Resulta que el terapeuta es el propio Fuguet. Y fue éste mismo el que grabó el video y lo subió. Es jevi ver a Vicuña. Es jevi también lo que ocurrió con el City Hotel.

El viejo Jack

2008-04-19T14:59:00.000-04:00

Nicholson hace tres semanas fue fotografiado en las islas caribeñas de San Bartolomé haciéndose el lindo con dos veinteañeras. Los periódicos volvieron hablar de su sex appeal, pero él se limitó a expresar su sentir en un comunicado:

" Todo el mundo puede subir de peso y estoy orgulloso de mi panza. Los gordos son los nuevos sexies. Claro, antes lo único que tenía que hacer era levantar mi ceja malvada como marino irlandés y mostrar mis dientes blancos como perlas para que las chicas cayeran al saco, tal como mi pelo cae en mi lavatorio cada mañana. Pero ahora mi cuerpo completo está como perla y soy un golazo con las mujeres cuando me echo sobre la arena. Revolotean, caen a mi alrededor y empiezan a acariciarme, a cubrirme con mantas húmedas y a echarme agua en la cabeza... resultó que eran biologas marinas y pensaron que yo era una ballena, pero qué tanto".

El Buen Tiempo: Videoclip de autor

2008-04-18T08:48:00.000-04:00

Entrevista para Disorder.cl, que realicé hace unos días atrás, a estos chicos pop de la escena local. Entren acá para que lean y comenten.

El espacio del lector

2008-04-16T18:32:00.000-04:00

Este será el lema de la Feria del libro de Baires 2008, a realizarse el próximo 24 de abril y se extenderá hasta el 22 de masho. En total serán 45 mil 500 metros cuadrados que estarán cubiertos de 1.500 stands para recibir a los más 1.2 millones de visitantes que tuvo el año pasado. Pero esto no es todo: la visita ilustre internacional será nada menos que el viejo-zorro de Tom Wolfe. Un periodista de más de 70 años que en un día cualquiera, se le ocurrió escribir un librito súper caro llamado El nuevo Periodismo. Poca cosa.

Hace algunas semanas atrás, revista Ñ le hizo una entrevista en Miami, la cual tuvo un título no muy alentador: "La novela está muerta". Haciendo referencia que todos los buenos autores norteamericanos están retirados o simplemente bajo tierra, ganando terreno en el mercado literario los textos de no ficción.

Muy de acuerdo no estoy con aquella afirmación, pero que ganas de tener algunas lucas y pegarme un piquesito a Baires, y decirle a ese hijo de puta que me autografíe mi ejemplar del N.P que tanto me costó encontrar.

Pijamas - Babasónicos

2008-04-14T23:43:00.001-04:00

A la otra, cuando te llame trae tus pijamas que yo no duermo bien de noche.

Pero tráelos, mira que si no los traes y escucho estas canciones, tal vez no haga más un post en este blog.

Acuérdate oye.

Sólo es una película casera

2008-04-08T22:13:00.000-04:00

No sé muy bien que hago en su casa pero me gusta filmarla, y quizás por eso estoy aquí.

En su viaje a Paris, durante el año pasado, se compró una cámara SUPER 8 como a diez lucas. Y con ella la grabo mientras está sentada en la silla de su computador. Se ve preciosa. Intacta, igual a la mina ideal que siempre traté toparme pero que ahora que lo hago, no me doy cuenta que es. O si me doy cuenta pero no lo quiero reconocer. No me conviene y prefiero que sea así: ella nunca estaría con un tipo como yo. Soy más bajo y me encuentra muy pop.

Ella sonríe, como lo ha hecho siempre, con su boca grande y sus dientes perfectos. Ella sonríe y me gusta más, sobre todo cuando fuma y me mira con sus ojos azules que me dicen no me grabes más. Tal vez, en un futuro no muy lejano –digamos, en un par de días más-, esté durmiendo junto a su cuerpo tendido encima de un colchón, al medio del living, en un departamento del Parque Forestal rezando por asfixiarme con su pelo enredado en mi cuello y a ella, ni siquiera se le pase por la cabeza tocarme. Ni con la punta del dedo. Digo, me paso aquella película mientras grabo una. Mientras se me acaba la cinta y me entero que nunca la tuve, que no existe, que a la larga todo esto es sólo una película, una volá, un texto para un blog.

Ojalá existiera esa estrella de cine casero y así cantarle al oído Amar en el campo. En una de esas se entusiasma y grabamos una secuela.

2008-04-01T21:28:00.000-04:00